نمایشگاهها آرام آرام برپا میشوند

ایران آنلاین /«ایران» در ادامه نگاهی اجمالی به چند نمایشگاه در گالریهای پایتخت انداخته است.
پرتره در ثالث
گالری ثالث این روزها میزبان آثار هنرمندانی است که به موضوع پرتره پرداختهاند، این نمایشگاه به کیوریتوری (نمایشگاه گردان) دنیا مشرفی گردآوری شده است.
در این نمایشگاه بیش از 40 نقاشی، عکس، کاریکاتور، طراحی و... به نمایشگاه گذاشته شده و از خصوصیات جالب در این نمایشگاه این است که هر هنرمند تکنیک خود را در آن حفظ کرده است. با نگاه به این چهرهها، خصوصیات، احساسات و در کل حال و هوای مدل به بیننده منتقل میشود، البته پیش از این انتقال احساس خود هنرمند را هم در کار میبینیم. تنوع تکنیک و سبک در این نمایشگاه بخوبی درکنار هم قرار گرفته و از آثار کلاسیک و رئالیسم تا سوررئالیسم و اکسپرسیونیسمی و هنر معاصر و پست مدرن و غیره را میتوانیم در آن ببینیم.
نمایشگاه پرتره آثاری از هانیبال الخاص، پروانه اعتمادی، آیدیدن آغداشلو، رضا بانگیز، محمدعلی بنی اسدی، علی اصغر پتگر، جعفر پتگر، کامبیز درم بخش، ژازه تباتبایی، مهرداد اسکویی و.... در معرض دید قرار داده است.
آثار هنرمند اتریشی در ویستا
گالری ویستا نیز این روزها با همکاری بخش فرهنگی سفارت اتریش در تهران، نمایشگاه دیجیتال آرت با عنوان «هرآنچه در مقابل من است، از آن من است»، آثاری از «آرنولد پُستل» را تا 25 مرداد ماه میزبانی میکند.
در دیجیتال آرت، هنرمند با استفاده از رایانه و نرم افزارهای موجود در قالب دیجیتال دست به خلق آثار میزند. آثار این هنرمند اتریشی حال و هوای فضای امپرسیونیستی دارند. انگار خیلی سریع خلق شده و طبیعت و شهر را برای ثبت نور بسرعت کشیده است. یا انگار مخاطب از پشت شیشهای باران خورده، به دنیای بیرون مینگرد. بهنام کامرانی، نیز در مورد آثار این هنرمند گفته: وی با کار دیجیتالی روی عکسها جنبههایی انتزاعی را بر آنها میافزاید. این مبهمسازی با تکه رنگهایی که پست امپرسیونیستها را به یاد بیننده میآورد ستایش از نورها، رنگها و لحظاتی است که عکس و نقاشی دیجیتال با هم فراهم آوردهاند. این حالت بینابینی، سادگی و صراحت را همراه با شادابی و رازآمیز بودن باهم دارد.
برگزاری نخستین تصویرسازی سالانه بدون متن در شیرین
نخستین تصویرسازی سالانه با نمایش 100 اثر از 50 هنرمند ایرانی تا 27 مرداد ماه در گالری شیرین 1 و 2 برگزار میشود.
وقتی اسم تصویرسازی میآید، آن را وابسته به متن و کتاب میدانیم. و این دو یار جدا ناشدنی از یکدیگرند. برای همین بیننده در این نمایشگاه نیز در کنار هر تصویر میخواهد داستان آن را بخواند، اما هیچ متن و داستان و شعری در کنار تصاویر قرار نگرفته است و این از ضعفهای بزرگ این نمایشگاه است. چگونه میشود که نمایشگاه سالانه باشد و این بیتوجهی صورت بگیرد. این نمایشگاه حتی کاتالوگی نداشت تا بازدیدکنندگان بتوانند از نمایشگاه اطلاعات درستی را به دست آوردند و گاهی نکتههایی به این مهمی، حرفهای بودن را اثبات میکند.
در این نمایشگاه آثاری از آیلار شهبازی، اکبر نیکانپور، علیاکبر صادقی، علی بوذری، علیرضا گلدوزیان، امیر مفتون، امیر شعبانیپور، بهرام خائف، احسان عبداللهی، فاطمه رادپور، فیروزه گلمحمدی، قباد شیوا، حسن عامهکن، حسن موسوی، هدی حدادی و غیره به نمایش درآمده است.
آثار خودآموختهها بر دیوارهای ارسباران
صد اثر «نقاشی وحجم »از 40 هنرمند خود آموخته با آثاری در ابعاد مختلف با موضوع طبیعت، فرهنگ، آداب و رسوم، طبیعت بیجان، انتزاعی، آناتومی انسان و حیوان و.... تا 25 مرداد در فرهنگسرای ارسباران به نمایش گذاشته شده است. در این نمایشگاه آثار به بازدیدکنندگان حس خودمونی میدهند، بیشتر مخاطبان عام با برخورد با آثار هنرمندان خودآموخته درک بهتری از آنها خواهند داشت تا اینکه در مقابل آثار هنرمندان آکادمیک مدرن و انتزاعی قرار میگیرند. شاید به این دلیل که آنها هم اگر قلم مو به دست بگیرند بتوانند آثاری نزدیک به آثار هنرمندان خودآموخته خلق کنند. البته تفاوت در این است که هنرمند خودآموخته ذهن و دغدغهاش درگیر هنر شده و مخاطب عام تنها شاید بخواهد یک تجربه کوتاه مدت در کشیدن نقاشی یا طراحی به دست بیاورد.
«انسان پا در هوا»ی کودکان در شکوه
نمایشگاه گروهی نقاشی و مجسمه «انسان پا در هوا» با نمایش آثار طراحی، نقاشی و حجمهایی از جنس گچ، مفتول و چسب از کودکان پنج تا هفت سال در گالری شکوه برپا شد. هنرجویان کودک در این نمایشگاه که تعداد 30 نقاشی و یازده مجسمه را به نمایش گذاشتند، هر کدام بین دو تا سه سال دورههای مختلف نقاشی، مجسمه و تاریخ هنر را نزد نگین محمودی گذراندهاند.
هر یک از این کودکان مفهوم پا در هوایی را به شکلهای مختلف در آثارشان انعکاس دادهاند، هیچ یک از آثار آنها شبیه به هم نیست و ذهنیت متفاوتی از هم نسبت به این مفهوم داشتهاند. نکته جالب توجه در این بین این است که هنرجویان مفهوم پا در هوایی را به شکل منفی یا به صورت فیگورهایی از انسانهایی آشفته، بلاتکلیف و مأیوس در آثارشان ارائه ندادهاند بلکه با تماشای نقاشیها و مجسمههای آنها میتوان پی به دنیای کودکانه و شادشان برد.

/ایران